Publicado: 24 de febrero, 2026
Después de alejarse de la danza en sus veintitantos, Malynn Robinson nunca esperó regresar, y mucho menos volver a actuar, a comprometerse con un entrenamiento intensivo o a bailar en puntas. Más de una década después, la bailarina radicada en Bakersfield hace las tres cosas, equilibrando nueve clases a la semana y actuando con la compañía de ballet preprofesional de Kern, Bakersfield City Ballet. En este Q&A de Cartas de Amor a Kern de Febrero, Robinson reflexiona sobre su regreso a la danza como adulta, las lesiones y los avances que vinieron con él, y el descubrimiento de que el Condado de Kern le ofreció el espacio para comenzar de nuevo.
¿Puedes compartir un poco de dónde eres y qué te trajo aquí si no eres originalmente de Bakersfield?
“Soy hija de militares, mi mamá es de la Marina, así que crecí por toda California, mudándome cada cuatro años. Antes de Bakersfield, siempre decía que soy de Murrieta porque es el lugar donde más tiempo vivimos. Conocí a mi exesposo allá, y él es la razón por la que terminé en Bakersfield. Llevo unos 13 años aquí, y a estas alturas ya digo que soy de Bakersfield porque es el lugar donde más tiempo he vivido.”
Cuando la gente te pregunta quién eres hoy, ¿cómo respondes?
“Es una pregunta muy difícil para mí. Siento que soy una persona promedio. Me gustan los videojuegos. Tengo dos perros. Pero cuando realmente lo pienso, cómo llegué aquí, qué hago, lo que he hecho, todo regresa a la danza. Ahí es donde vive mi historia.”
¿Cómo entró la danza en tu vida?
“Empecé ballet a los cinco años y lo odié. Lo juré para toda la eternidad y dije que nunca volvería a tocar el ballet. En la secundaria, una amiga me invitó a probar el hip hop y acepté siempre y cuando no fuera ballet. Era divertido, pero durante la clase no podía dejar de ver a los bailarines del estudio de al lado, donde había bailarines de jazz que saltaban por los aires, haciendo giros increíbles, y quedé completamente impresionada. Parecía que volaban y yo también quería volar. Supe de inmediato que quería hacer eso. Mis papás me inscribieron al año siguiente y lo practiqué durante una década.”
¿En qué momento dejaste la danza?
“Me rompe el corazón cada vez que lo pienso, pero fue la acumulación de muchas cosas. Al final creo que fue para castigarme a mí misma. Tenía mecanismos de afrontamiento muy malos de niña. Sentía que la destrucción que me rodeaba era un defecto de carácter inherente. Sentía que no merecía tener cosas bonitas en la vida, así que la danza tenía que irse. A pesar de lo apasionada que era por la danza y de demostrar que podía empezar tarde y aun así llegar lejos, no tenía el apoyo de mi familia ni de mis amigos. Era una discusión y una batalla constante solo para poder hacer lo mínimo. Era agotador. Como minoría, se priorizaba la educación y conseguir un trabajo bien pagado por encima de seguir una carrera en las artes. Sentía que no tenía voz ni voto en la dirección de mi vida. La carrera que había declarado se fue saturando más y más cada año. Era cada vez más difícil entrar a clases y mantener el estatus de estudiante de tiempo completo. Mis papás se estaban divorciando, perdía amigos a diestra y siniestra. Apliqué a 33 trabajos diferentes en la zona de Murrieta y Temecula y nunca recibí una llamada. Ya no podía más. No tenía la energía para seguir peleando y esforzándome, así que me rendí.”
Cuéntanos más sobre lo que te trajo a Bakersfield.
“En medio del caos, conocí a este chico… mi ahora exesposo… de Bakersfield. Me pidió que me fuera con él cuando se mudó de regreso a Bakersfield. Dudé un poco, pero la transferencia entre escuelas fue sencilla, mi carrera no estaba saturada y terminaría más rápido. Apliqué a un solo trabajo y me respondieron casi de inmediato. Sentí que demasiadas cosas se estaban alineando para ser coincidencia. Sentí que Bakersfield era donde debía estar, y que si la danza tenía que estar en mi vida, encontraría su camino de regreso. No bailé en absoluto durante diez años.”
Antes de irte, bailabas profesionalmente. ¿Nos puedes contar sobre eso?
“Bailaba principalmente jazz, moderno y contemporáneo. Terminé con una pequeña compañía de danza contemporánea llamada Alias Movement y bailé profesionalmente durante unos dos años. Justo antes de renunciar, nos dijeron que necesitábamos ballet al menos una vez a la semana para limpiar nuestras líneas. Y fue entonces cuando mis maestros dijeron algo que nunca esperé: que era lo suficientemente fuerte para ir en puntas. El caso es que me fracturé el tobillo en quinto grado, y el médico me dijo que no podía hacer puntas. Y yo pensé: ni siquiera me gusta el ballet, no me va a importar. Entonces estar a ese nivel años después y escuchar: “En realidad sí puedes hacerlo”, fue como: ah, no me rechazaron por un tobillo fracturado. Pero luego me alejé y se sintió como una oportunidad perdida.”
¿Qué detonó tu regreso como adulta?
“Estaba pasando por mucho, con el trabajo, con mi exesposo. Me perdí tanto tratando de complacer a todos a mi alrededor que perdí de vista quién era. Cuando empecé a hacer trabajo de sanación interna, la danza seguía apareciendo. Eventualmente decidí que ya había terminado con mi ex, y busqué clases de danza para adultos en Bakersfield. Fue entonces cuando apareció el Civic Dance Center. Lo que es curioso es que llevaba 10 años viviendo aquí y nunca lo había notado. Me bajaba por esa salida de Coffee Road casi día de por medio. Nunca vi el Civic. Se sintió como algo destinado a ser.”
¿Cómo se sintió volver a un estudio después de diez años?
“Fue impactante. No estuve sedentaria durante esos diez años, pero tampoco era muy activa. Al regresar, me di cuenta de cuánto había, quiero decir, deteriorado mi cuerpo. Estaba muy rígida, muy débil en muchas áreas. No retomé donde estaba esperando, y eso fue muy deprimente. El primer año y medio fue mucho trabajo mental, muy difícil salir de mi cabeza. Como que okay, no estás donde estabas. Pero está bien. Tuve que aprender a dejar de castigarme por eso.”
Eras famosamente anti-ballet. ¿Qué cambió?
“Cuando empecé de nuevo, quería mucho una clase de jazz. Pero con adultos, siempre es ballet. En todos los estudios, si quieres empezar, va a ser ballet. Y creo que en parte por eso no quería regresar por tanto tiempo. Pero simplemente quería entrar y empezar a moverme de nuevo. Así que tomé ballet y hip hop, y alguien en la recepción me dijo que también tomara tap para adultos. Lo hice. Y luego algo cambió. El ballet era realmente divertido.”
Luego, a principios de 2024, Christine, nuestra maestra, entró a clase y dijo: “Tuve un sueño con los adultos haciendo puntas, los voy a llevar a puntas.” Y la puerta se abrió de nuevo. Era demasiada coincidencia. Había escuchado esas palabras una década antes, justo antes de renunciar. Pensé: “Creo que se supone que debo estar haciendo ballet.” Una vez que me puse los zapatos de puntas, me di cuenta de que quizás no amo el ballet, pero amo las puntas. Haré ballet por las puntas.
¿Cómo se sintió volver a actuar como adulta?
“Cuando era niña, la primera vez que subí al escenario fue con este rush interno y pensé: “Sí, ¿por qué no siempre es así?” Al regresar, tenía el mismo entusiasmo. Pero ese rugido no estaba ahí. Y me pregunté qué había pasado. No volví energéticamente al escenario de la manera que pensé. Eso fue definitivamente diferente. Tuve que reconectarme con actuar de una nueva manera.”
Tu primera presentación de ballet fue Hansel y Gretel: El Aquelarre de la Bruja. ¿Qué recuerdas de esa experiencia?
“Nunca había visto un ballet en mi vida porque era anti-ballet. No sabía qué esperar. No sabía que había actuación. Estoy acostumbrada a hacer bailes completos, contar una historia con música tradicional. Aprender música clásica, escuchar diferentes tiempos: fue una experiencia completamente diferente. Interpreté a Agnes, la madre de Hansel y Gretel, y luego a la madre del prólogo. Erica, nuestra Directora Artística, quería a alguien un poco mayor que pudiera traer el drama de la desesperación, una madre que pierde a su hijo. Requería esta vulnerabilidad, y te están viendo un montón de personas mientras intentas ser vulnerable. Eso es difícil. Y tienes que seguir haciéndolo en los ensayos. No puedes guardarlo para el escenario. Lo que lo hace más gracioso es que soy la adulta en el lugar, así que todos los niños me miran. Pero yo tampoco tenía idea de lo que estaba pasando. Tenía que observarlos para aprender, y luego intentar adaptarme, porque también me miraban a mí porque soy la adulta. Fue muy estresante, pero me encantó.”
Luego regresaste como la Bruja. ¿Cómo se sintió eso?
“En la historia original, Agnes se convierte en la Bruja para salvar a sus hijos. Así que ser Agnes el primer año y luego regresar como la Bruja tiene historia dentro del mismo rol. No sé si eso era lo que Erica pretendía, pero en mi mente, la historia se alineó con la mía. Se sintió como un cierre de ciclo.”
También actuaste en El Cascanueces, y eventualmente en puntas. ¿Qué significó ese momento para ti?
“Mi primer Cascanueces fue en 2024: obtuve el rol de Ratón y Merengue, una escena plana en la apertura del Acto Dos en el País de los Dulces. Luego en 2025, obtuve Ratón, Merengue de nuevo, y mi primer rol en puntas, en Chino. Fue el momento más grandioso. Un mes antes, me torció el tobillo en el ensayo de ese mismo rol y no pude bailar en puntas durante tres semanas. Mi médico me dijo que lo cuidara. Estaba aterrada. Pero para cuando llegué al escenario, mi tobillo empezaba a quejarse un poco, pero pude aguantar. Actué e hice lo mejor que pude. Se sintió como si cada momento difícil, cada tedioso día de entrenamiento, había valido la pena.”
También te uniste al Bakersfield City Ballet. ¿Qué significa eso para ti?
“Audicioné en 2025 y entré al cuerpo de baile. Bakersfield City Ballet es la compañía de ballet preprofesional aquí: tiene mesa directiva, tiene estructura, tiene lo que mi primera compañía necesitaba ser. Dejé una pequeña compañía hace más de una década, y ahora he regresado a una que es un poco más grande y más establecida. Eso también se sintió como un cierre de ciclo.”
¿Qué le dirías a alguien que cree que ya pasó su momento para bailar?
“Hazlo y ya. No sabes qué puertas se van a abrir para ti. Empieza poco a poco. Yo puedo ser muy ambiciosa, estoy en nueve clases, y también me he lesionado más de lo que he admitido. Está bien empezar poco a poco. Vas a crecer, y vas a crecer más rápido de lo que crees. No pierdas la esperanza porque no te ves como la persona a tu lado. Solo con tiempo y constancia, vas a llegar.”
¿Alguna vez esperabas estar bailando en el escenario en puntas hoy?
“Para nada. Tuve un pequeño destello de esperanza cuando mis maestros por primera vez me dijeron que era lo suficientemente fuerte. Pero una vez que ese momento pasó y seguí adelante, nunca pensé que volvería a estar en el escenario de ninguna manera, y mucho menos en puntas.”
¿Qué amas de vivir en el Condado de Kern?
“Como alguien del sur de California, algo que realmente me gusta es que aquí no se espera que me vea perfecta. Cuando recién me mudé, estaba nerviosa: cuando escuchas sobre Bakersfield desde afuera, suena como un lugar muy intimidante. No lo es. Tengo familia del Medio Oeste, y siento que Bakersfield es un pueblo del Medio Oeste en California. Es algo único. Puedes respirar aquí. Las casas no están encima de las otras, las calles son más anchas, hay espacio. No siento presión de seguirle el ritmo a nada. Y eso me gusta mucho.”
¿Y cuando no estás en el estudio, dónde comes local y adónde te gusta ir cuando sales de la ciudad?
“Mi lugar favorito para comer es Saigon Bento en la calle Stine. Y cuando salgo de la ciudad, principalmente voy a visitar a la familia: Murrieta y Oceanside.”
¿Quieres ver a Malynn Robinson en el escenario? Estará en La Bella Durmiente el 17 de abril en el histórico Fox Theater de Bakersfield.